簽下王家衛、加入007版權之爭...亞馬遜影業放眼國際市場野心勃勃！
首圖來源：amazon studios
原文出自 为了赚钱，亚马逊做电影也逃不过好莱坞的宿命 ，作者周哲浩，本文獲 好奇心日報 授權轉載，未經同意請勿轉載。
為了獲得更多的全球觀眾，亞馬遜影業決心改變風格。在上周的一次采訪中，亞馬遜影業主管羅伊·普萊斯表示，工作室將會在今後努力開發大制作，迎合全球觀眾的口味。之前在亞馬遜作品中占據相當分量的喜劇類型則會縮減，而最近公布的三部科幻項目，都有漫畫或者小說原著為藍本，故事也都發生在未來。
從 2010 年成立至今，亞馬遜的原創影視作品一直以風格獨特而著稱。其參與出品或者發行的電影包括《海邊的曼徹斯特》、講述冒險故事但卻摒棄了動作元素的《失落之城》、伍迪·艾倫的《咖啡·愛情》等。但在商業上，他們的全球票房均不超過 1 億美元，除了少部分影片，本美本土市場是他們最大的票倉。
隨著美國本土影音串流平台市場接近天花板，訂閱用戶增速放慢，亞馬遜想要尋求更多的海外用戶。因此，在各個國家普遍都具有強大吸引力的科幻影片，就成了亞馬遜追逐的目標。
亞馬遜也因此陷入了其他大部分好萊塢制片廠所面臨的困境——當你在好萊塢初出茅廬，你通過一些風格獨特的小眾電影站穩了腳跟。然後你想要爭取更多的觀眾，也就是海外觀眾。為了迎合他們的胃口，你發現自己正在變得平庸。
「什麼樣的電影能夠跨過語言的障礙，被不同的國家接受？簡單的電影。比如探險動作、漫畫英雄人物和奇幻電影。 相對復雜一些的電影對國際市場不會有那麼大的吸引力，發行也就沒那麼容易。」曾三次獲得奧斯卡的紀錄片導演 Mark Harris 曾經這樣告訴《好奇心日報》。
不同類型的電影在全球不同國家有不同的接受程度。《好奇心日報》選取了近年來各個電影類型中的代表作並統計其票房數據後發現，科幻電影訴諸於華麗的視覺效果，以及對於未來的共同想像，因此與其他電影類型相比，更容易打破文化差異的界限。科幻電影不僅能夠獲得最高的全球票房，而且海外票房占總票房的比例也是各大電影類型中最高的。
相比之下，好萊塢傳統意義上的電影類型，如喜劇以及西部，則顯得難以打動海外觀眾。就喜劇而言，其要義就是要讓觀眾發笑，但由於文化差異的存在，要制造出全球通吃的幽默元素並不是那麼容易的事情。
西部片更是如此。牛仔、荒野，這是典型的美國文化中的組成部分，代表了美國當年不斷西進的拓荒精神。事實上，隨著美國拓荒時代的結束，科技與商業成為主宰社會的重要力量。美國觀眾對於西部片的熱情也在大幅消退，更不用說對西部精神並不完全了解的海外觀眾了。
由於需要照顧海外觀眾，而造成不同電影類型之間的此消彼長，在過去 20 年裡表現得十分明顯。
事實上，在 1997 年全球電影票房前十中，有兩部中等成本的愛情喜劇，《愛在心裡口難開》以及《新娘不是我》。而到了 2017 年全球電影票房前十，中等成本電影消失了，愛情喜劇也消失了，只剩下了超級英雄和續集電影。
但顯然，更多的全球觀眾被好萊塢吸引了。1997 年票房前五的電影，海外票房占比大多在 60% 上下。到了 2017 年，依靠著《玩命關頭》系列的電影，海外票房突破 80% 也不是沒有可能。
中國市場顯然在好萊塢全球化的過程中起到了令人矚目的作用。中國市場對強烈文化內核的作品接受度不高，比如《星際大戰》系列並沒能真正打開中國市場，它更青睞直來直去的熱血打鬥視效大片，從而也改變了好萊塢對於電影的看法。今年年初在中國上映的《惡靈古堡：最終章》本來應該名副其實地為這個系列畫上句號，但在中國市場 11 億元票房的刺激下，《惡靈古堡》系列重啟。
亞馬遜似乎也是這麼想的。它簽下王家衛，準備拍攝唐人街黑幫爭鬥；它參與新公布了三個由小說或者漫畫改編的科幻項目；它參與到 007 系列版權的爭奪當中。這些都說明，他們正在更急切地想要得到海外觀眾的認可。
