「體驗」才是真商機！數位衝擊下的音樂產業發展趨勢（下）
音樂創作者分潤太少，產業生態未能平衡
如同上文所提及的，隨著唱片與音樂製作公司的衰弱，串流平台的興起，音樂產業的利潤向網路串流平台不正常的傾斜，大部分的流量與收益管道皆掌握在串流業者手中，如同新聞媒體面臨的挑戰，平台掌握了流量與關鍵資源，無奈的內容創作者卻無法分得收益，串流服務平台未來如何提供音樂創作人合理的利潤並且維持音樂產業生態的平衡，避免創作動機降低甚至殺雞取卵，會是串流服務業者必須面對的難題。
小天后泰勒絲及愛黛兒都曾因不認同串流音樂平台的營運方式而拒絕上架。(image source: FB/Taylor Swift、Adele)
串流繼續興盛，內容依舊為王，生態更顯重要
音樂在串流服務的普及下有了新的使用方式，聆聽行為從專輯走到了情境，而唱片業者失去了價值鏈的至高點也失去了製作工具與資本的競爭門檻，創作者有機會在製作工具數位化以及網路社群的興盛環境中憑藉一己之力成功，專輯銷售不再是收入重點，實體演出、廣告配合、授權周邊都更顯重要，在串流音樂服務的時代，串流掌握平台流量與使用者數據，透過打造獨特的聆聽體驗與情境、友善的使用介面、跨平台的服務，仍將興盛；內容可以四方授權、長尾銷售、創造門檻，仍然為王；音樂產業，如同每一個被網路改造的產業一般，都必須面對產業生態的平衡，如何在唱片業、創作者、串流服務甚至其他實體銷售與相關業者間取得平衡，讓我們拭目以待。
全球音樂產業營收終於回升，但實體營收仍然繼續下跌，不過下載也不再重要，串流與授權才是王道。(image source: IFPI（International Federation of the Phonographic Industry）2016)
